Иван Логинов: задача художника – вызвать эмоцию

В рамках проекта «Современные художники России» в Константиновском дворце состоялась выставка «Люди и время» всемирно известного петербургского художника Ивана Логинова - выдающегося выпускника Российской Академии Художеств, яркого представителя академической школы реализма.

В экспозиции было представлено более сорока произведений графики и живописи, выполненных в различных жанрах и техниках: от крупноформатных живописных полотен на исторические темы и графических портретов до небольших пленэрных этюдов и зарисовок. Особое место отведено портретному жанру, в котором раскрывается многогранность художественного таланта автора, его композиционные поиски и стилистические находки.

Главный редактор газеты «Вести Стрельны» Марина Сергеева встретилась с художником на персональной выставке и решила узнать, как рождаются шедевры Ивана Логинова.

Вы были автором обложки одного из старейших в мире издании «Time»?

- «Нью-Йорк Таймс» выбрал 100 великих женщин - по одной женщине года за 100 лет. Я изобразил для обложки журнала портреты Маргарет Мид - известной американской общественной деятельницы и Королевы Сорайи Тарзи, жены короля Афганистана, которая активно боролась за права женщин. Работа была стилизована под графику двадцатых годов. Вышло интересно.

Если говорить о любимых работах?

- Вот это одна из любимых работ (показывает на картину «Ира с Фросей»). Тетя Ира мне как вторая мама, у нас очень хорошие отношения. А изображение близких людей, тех кого ты любишь - самая сложная задача для художника. Помимо того, как человек выглядит, у тебя есть ещё и психологический образ. Задача - выбрать уникальный момент времени, когда герой максимально похож на себя и внешне, и внутренне. Это гармония.

Вы писали с натуры. Можно позавидовать спокойствию Фроси…

- Собачка хорошо позировала. В этой работе был долгий перерыв. Я начал работу с натурой, сделал основные начертания, а потом не пошло. Отложил. А через год ко мне вновь приехали родные из Сибири, обычно это бывает зимой, и я ее закончил. В общей сложности на создание портрета ушло 2 года. И, надо сказать, Фрося к тому моменту болела все сильнее, позже ее пришлось усыпить. Но она жива в наших воспоминаниях и сердцах.

Во времена фотошопа и ретуши сложно довериться реальному портрету и не попросить улучшить себя?

- Мои близкие не художники, они гордятся мною, всегда доверяют, довольны результатом. Тетя не делала замечаний или комментариев типа: здесь глазки побольше, морщин поменьше, лицо помоложе. Любой возраст прекрасен и человек красив, каждый по-своему. Приукрашивать что-то или придумывать дополнительно - я не вижу в этом смысла. В каждом герое есть изюминка, её нужно заметить, разглядеть, показать. Это моя работа.

С портретами женщин работать сложнее, чем с мужскими?

- Конечно, девушки чаще дают комментарии, чем мужчины. Скажу больше: красивые молодые девушки - самые проблемные модели. Работать с мужчинами проще. Да с ними и по-жизни взаимодействовать проще, это факт (смеется).

Немало горных пейзажей в Вашей коллекции. Почему?

- Я родом из Сибири, город Абакан. Всё детство проторчал в горах, потому что моя мама геолог, отец маркшейдер. Я никогда не ездил в детский лагерь, отправлялся в горы с родителями. Многие картины с моей малой Родиной. В Сибири уже в августе в горах часто выпадает снег. Здесь, например, яркая осень в Саянах, на озере Радужном.

Это какие-то особые для Вас места?

- Да, недалеко от Абакана расположено огромное Енисейское водохранилище, а справа - гора Куня. У местных народов, хакасов, это священное место. Напротив горы, за Енисеем, на скальных породах выбитые петроглифы Оглахты, второго-четвёртого веков. Самые древние рисунки датируются 5 тысяч лет назад (эпоха энеолита), но в основном XIV-XIII веков до нашей эры.Там потрясающе красиво! Ергаки - горный хребет Западного Саяна, «маленькая Швейцария» в Сибири. В прошлом году я был в Альпах, и эти горы, действительно, очень похожи. Жаль, что не так много людей знают, насколько прекрасна наша природа!

А это уже Китай?

- Верно. Монастырь в горах Хуаншань я тоже рисовал с натуры. Когда проводил экскурсию в Константиновском дворце для министра Китая - он сразу узнал это место, горы расположены недалеко от центра буддизма и известны своей уникальной природой, гранитными скалами, очень красиво спускаются облака.

Рядом с пейзажами - свадьба.

- Свадебный костюм мы писали вместе с моими студентами. В качестве модели я пригласил Марину Савченко - она много лет изучает народную одежду, фольклор, читает лекции в СПбГУ и у неё большая коллекция оригинальных костюмов. Этому - более 150 лет, все элементы оригинальные, нет ничего придуманного или восстановленного, он в идеальном состоянии. Каждая часть костюма что-то обозначает, огромное количество символики, здесь нет ничего случайного: цвет, аксессуар, ткани. Это наряд второго дня свадьбы. Марина отправила нам много разных вариантов одежды, но свадебный костюм понравился больше всех. Мы даже провели аналогию с известным портретом «Софьи Михайловны Драгомировой», который писали Репин с Серовым. Вдохновились.

«Набат» - Ваша самая большая работа?

- Это мой преддипломный, самый крупный проект. Размер 5 на 2 метров и 4 года большой работы. Первый эскиз появился в 2015 году. В 2019 я ее закончил. После второго курса поехал в Великий Новгород на практику. Два месяца там жил, много читал, изучал историю, писал этюды, пейзажи. Мне интересен исторический жанр: передать русский дух, русский характер. На картине изображены события гражданской войны середины 15 века, падение республики. В Новгороде очень интересная история, это один из самых древних и богатых городов, он входил в Ганзейский Союз, там жили грамотные люди, начиная от крестьян до аристократии.

Для создания исторических работ надо хорошо изучить время, пообщаться с реконструкторами, посидеть в архивах. Насколько, по-вашему, важны точность и детали?

- Возьмем картины «Сталинград» и «Оборона Севастополя». Чтобы изобразить гаубицу - нужно понять, что это была за модель, какая она в использовании, где она располагалась. Здесь важно разобраться с точки зрения истории. Это огромный объем информации, сбор материалов, работа с музеями, исторической литературой и хрониками. А работа про Великий Новгород – другая. В 15 веке не было ни фотографий, ни хроник. Частично, как выглядели соборы, можно посмотреть только на иконах, на них довольно часто изображалась архитектура. Но я как художник не преследовал цели четко восстановить картину происходящего. Если вы приедете в Новгород и встанете рядом с Софийским собором, посмотрите в ту сторону, в которой как бы происходят написанные мною события - все будет выглядеть совершенно иначе. Я специально изменил ландшафт, чтобы открыть панораму города, но сооружения оставил те же. Здесь будет масса противников и сторонников. У Сурикова в «Покорении Ермаком Сибири» мушки не того времени, одежда не того времени. Но это не играет роли! Задача художника – вызвать эмоцию. Я создавал образ Великого Новгорода, чтобы он был понятен каждому зрителю.

Как рождается картина?

- Картина рождается первым импульсом твоего воображения, в голове появляется картинка с сюжетом, который цепляет.

Критически относитесь к своим работам?

- Я вообще к жизни критически отношусь, не только к картинам. Нет ни одной работы, которой я на 100% доволен. Завершаю картину в том случае, если понимаю, что любое новое действие только ухудшит качество.

Сейчас, глядя на работы, что-то хочется исправить?

- Да, но в этом нет смысла. Прошло около 10 лет. Я уже другой человек. Если я начну сейчас что-то менять, я не сделаю лучше, я сделаю другую работу. Знаете интересную историю про Репина и его картину «Иван Грозный убивает сына»? На неё было три нападения. Первое при жизни художника. Религиозный фанатик Балашов порезал голову царя. Тогда Грабарь, ученик Репина, был заведующим реставрационного отделения и пригласил автора восстановить портрет. Прошло немало лет с момента написания картины и Репин начал не восстанавливать, а переписывать её в фиолетовых тонах, взгляд на цвета у него поменялся, он уже по-другому относился к живописи. В итоге Репина отлучили от этого проекта. Грабарь смыл все, что сделал автор и сам восстанавливал картину. А еще при жизни Павла Третьякова, основателя известной Третьяковской галереи, Репину запрещалось туда приходить с красками. Он постоянно дописывал свои работы, считал, что устраняет недочеты.

Стать художником – мечта детства?

- Я вообще не планировал стать художником. Я хотел работать дворником! У нас в Сибири, когда выпадет снег, его притаптывают и получается наст, а дворники его сбивают. Мне казалось, что эта работа мечты! (смеется) Забавно то, что мои дедушка с бабушкой хотели быть геологами - в итоге моя мама с тётей стали геологами. А девочки хотели быть художниками, поэтому нас с двоюродной сестрой отдали в детскую художественную школу. Я три раза почти её бросил и меня каждый раз убеждали, что нужно заниматься. Потом я хотел стать архитектором, мне казалось, что архитектура - это хорошая зарплата, чёткий график и большой почет. А художник - бомж, который живет на улице, пьет и у него все плохо.

Хороших примеров среди художников не было?

- Я вообще художников не знал. А потом приехал в Санкт-Петербург в 15 лет, встал выбор: либо идти работать, либо учиться в девятом классе в художке. Я выбрал второе. Хороших вакансий в том возрасте мне не предлагали.

А как случилось, что в 15 лет Вы стали жить в Санкт-Петербурге?

- Я не был проблемным ребёнком, всегда самостоятельный. С родителями сели, обсудили и меня отпустили. В Петербурге возможности реализовать себя было куда больше, чем в Абакане. Мы отправили документы, меня приняли на учебу без экзаменов. Сначала хотели отдать на скульптуру - я отказался, остался на живописи. Потом хотел перевестись на архитектуру. Но меня отговорил преподаватель, и я очень благодарен ему. Сейчас понимаю, что архитектура - не моё направление. Для того, чтобы стать независимым и делать свои проекты, может пройти больше 40 лет. А может, ты не построишь ни одного здания, а будешь заниматься малоэтажным строительством, интерьерами. Архитектура завязана на коллективной работе, а художник - сам себе хозяин. Это огромный плюс.

Где Вы учились?

- 2009 - 2013 годы - СПГАХЛ им. Б. В. Иогансона при Академии Художеств им. И. Е. Репина - среднее профессиональное художественное образование. 2013 - 2019 - СПБГАИЖСА им. при Академии Художеств им. И. Е. Репина, Мастерская В. С. Песикова. С 2019 по 2021 годы - Санкт-Петербургская Академия Художеств им. И. Е. Репина, Ассистентура. Художник-живописец высшей квалификации - станковая живопись, преподаватель творческих дисциплин в высшей школе. В России есть детские школы, лицеи, колледжи, академии и далее профильное высшее образование - чего нет ни в одной стране мира! Ни в Англии, ни в Европе, ни в Америке нет такой системы поэтапного образования художников. С учётом того, что я сейчас очень много езжу по странам, у меня много друзей и знакомых со всего мира, все очень сильно удивляются, когда я рассказываю о нашей школе.

Ваши поездки по миру – это хобби или работа?

- Путешествия связаны с работой: мастер-классы, воркшопы, демонстрации картин. Европа, Америка, Мексика, Индия, Азия, Турция… Собирается курс от 20 до 300 человек. Максимум 400 художников собралось этой весной в Китае, в школе при Пекинской академии. Преподаю, пропагандирую русскую школу, сейчас это очень актуально. Люди видят разницу, она объективно существует между европейской, американской и русской школой.

Чему больше всего удивляются за рубежом?

- Русская реалистическая школа – сегодня одна из самых сильных в мире! Россия единственная страна, которая сохранила традиционную реалистическую школу живописи и рисования. В 20 веке у нас получилось сохранить уникальное, даже вакуумное обучение. Реализм в России был всегда: идеология, советская пропаганда, государство хотело видеть реалистические человеческие картины. В Европе крупнейшие академии были разрушены в 1920-1930 годы, этот процесс был постепенным и сложным, происходившим на рубеже XIX и XX веков. Они пытаются всё восстановить, но будем честны - это практически невозможно. Чтобы восстановить целые институты нужно полностью поменять не только систему, но и сознание.

Чувствуете политическое давление?

- На моих встречах в мире искусства в основном все очень спокойно. А какие вопросы могут быть к художнику, к человеку который говорит о творчестве. Большинство людей, которые занимаются реальной работой и фокусируют внимание на искусстве, понимают, что времени очень мало. Отличное выражение от моего преподавателя: «Художнику качать права надо перед мольбертом». Поэтому настоящие профессионалы преданы своему делу и занимаются им.

Ваши творческие планы?

- Задача поставлена: написать портрет для Константиновского дворца - великого князя, военного деятеля и поэта Константина Константиновича Романова. Портреты Константина Николаевича и Константина Павловича есть во дворце. Скоро появится третий.

Что ещё не сделано?

- Ещё ничего не сделано. У художника, если появился момент, когда тебе кажется, что ты что-то сделал - тогда надо выбрасывать кисти. Это значит: ты либо сумасшедший… Либо ты сумасшедший. Другого варианта нет! Конечно, есть физические результаты. Но я считаю, что в творческой профессии всегда есть сверхзадача, желание сделать что-то действительно стоящее, важное. И только время покажет, сделал я это или нет. Тот же Серов говорил о том, что в конце жизни он сделал только два по-настоящему хороших портрета: «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем». Всего две работы. А это был один из величайших мастеров!